Présentation avec Ludivine Thouverez.
« Je m’appelle Yady. En kurde, cela signifie « Mémoire et paix ».
Mémoire et paix… Moi, je suis Ainhoa, « l’élue » en basque. »
La dibujante Susanna Martín Segarra ha sido la encargada de trasladar la película “Black is Beltza II – Ainhoa”, dirigida por Fermin Muguruza, al comic.
Susanna Martín es barcelonesa, comenzó a publicar profesionalmente en año 2010 y desde entonces ha construido un sobresaliente currículum, con cerca de veinte obras publicadas, varios premios recibidos y demostrado también una gran solvencia como guionista.
Entre su bibliografía se pueden destacar “Annemarie” (biografía de la reportera Annemarie Schwarzenbach, junto a María Castrejón), “Sansamba” (sobre la inmigración llegada de África, junto a Isabel Franc) o “Residencia de estudiantes” (centrada en la vida de Federico García Lorca, donde también es autora del guión).
En su nueva obra el trabajo que ha realizado tiene un mérito especial, pues ha partido directamente del libreto cinematográfico para construir el cómic, enfrentándose por tanto al desafío de transformar escenas y un lenguaje visual muy determinado, marcado por la imagen en movimiento, a viñetas.
El resultado es muy meritorio. Y lejos de ser un artefacto secundario, como lo son los comics lanzados en paralelo a ciertas películas “mainstream” publicados solo para hacer caja, se trata de una obra artística autónoma, con su propia personalidad y perspectiva. La historia es la misma, pero se relata de una forma diferente, hasta el punto que los personajes tienen diseños distintos, aunque resulten fácilmente reconocible en ambos formatos.
La novela gráfica ha sido publicada en cuatro idiomas por diferentes editoriales: euskera (Elkar), catalán (Pol-Len), gallego (Demo Editorial) y castellano (Reservoir Dogs).
En la siguiente entrevista conoceremos algunos aspectos de la trayectoria de Susanna Martín y detalles de la gestación del cómic “Black is Beltza II – Ainhoa”, recomendable tanto para quienes ya han visto la película, como para los que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de ella.
Tu primer libro publicado data del 2010, “Alicia en un mundo real”, firmado junto a Isabel Franc. ¿Cómo te forjaste como dibujante antes de esa obra? ¿Tu habilidad con el dibujo es resultado directo de tus estudios o es algo que practicaste por afición y al margen de tus estudios hasta ese momento?Siempre he dibujado y he leído cómics, toda la vida. Tras estudiar una carrera que no tenía que ver casi con el arte, me fui a la “Llotja” de Barcelona a estudiar Ilustración y Pintura, pero el cómic no era ninguna materia. Así que cuando apareció la magia y oportunidad de publicar con Norma, fue en ese año y medio cuando aprendí el oficio, y gracias al editor de ese momento, Álex Fernández.
La ilustración y el dibujo de historietas son dos áreas artísticas diferentes, dos lenguajes distintos. Dibujar cómics está muy relacionado con la narración. Yo también me defino como narradora gráfica o storyteller. Y esa es la parte difícil de hacer un cómic, que la narración (el dibujo) fluya con la historia que estás contando, jugando con el lenguaje propio del cómic: elipsis, metáforas, estructuras y composición de páginas, etc.
También eres guionista y en parte de tus libros te has encargado de ambas facetas: dibujos y guiones. ¿Qué faceta te parece más complicada? ¿Tienes preferencia por alguna de ellas?Para mí hay dos fases difíciles y tienen que ver con el guion y con el dibujo: escribir una buena historia y encontrar su ritmo narrativo, y dibujar el storyboard (el boceto del cómic) donde se remata ese ritmo y ves si funciona o no.
Las dos facetas me gustan y tiendo a ir alternando. Cuando trabajo con guionista, es más descansado y además puedes compartir penas y alegrías, como el trabajo en equipo, vaya. Y cuando trabajo escribiendo y dibujando, es más angustiante y cansado pero es un reto profesional mucho mayor, y el subidón es mayor.
Sí, en un cómic pequeño social de grapa para UNRWA España. Tuve que buscar ayuda de dibujante porque me pillé los dedos con los tiempos y no lo podía asumir todo yo. El cómic es “Ahlam, soñar con una vida”. Y la dibujante fue la titana Cristina Bueno. Salió genial.
Y en un futuro, quién sabe. Si tengo una buena historia de repente y me veo mayor para dibujarla o imagino a X dibujante llevándola a cabo… ¿por qué no?
Los premios y becas siempre son algo bueno, son una inyección económica muy necesaria, normalmente mucho más elevada que el adelanto que te puede pagar una editorial de cómics española. Nuestra industria y nuestra cultura está muy precaria, por lo que las ayudas a la creación son muy necesarias. Son como un mecenazgo institucional.
Y, evidentemente, cuanto más publicas más reconocimiento y propuestas de proyectos.
Parte importante de tus obras tienen como protagonista a la mujer. Además, como un aspecto reivindicativo bastante presente, como en el cómic “Gaza Amal”. También son frecuentes las protagonistas lesbianas. ¿Qué importancia tiene para ti la reivindicación social en tus obras? ¿Es componente, la reivindicación, del que podrías prescindir en próximas obras sin que suponga un punto de inflexión en tu carrera?Me gusta cuestionar, reivindicar, visibilizar; al fin y al cabo soy activista feminista y del colectivo lgtbi+.
Cuando me proponen una obra, siempre voy a intentar aportar mi granito de arena, aunque sea pequeño, porque pienso que a alguien le llegará. Cualquier obra de ficción tiene una parte política o de crítica social, partimos de la realidad para crear e inventar historias. Lo que ocurre es que en las obras que rozan el periodismo o el realismo social es lo que destaca.
¿Te parece natural aludir a esta cuestión en una entrevista? La heterosexualidad es algo tan establecido e incluso institucionalizado que jamás se le preguntaría en una entrevista a un creador hombre cis y hetero por su identidad sexual o de género. Muchas de esas alusiones se han hecho, como el caso de Teresa Castro, por compromiso con la visibilidad LGTBI+, que es algo que comparto y practico. Y resulta paradójico que los periodistas que no entendéis esa necesidad me preguntéis por ello en vez de por mi técnica o evolución en mi dibujo y uso del lenguaje narrativo.
Una iniciativa en la que has participado activamente es el Colectivo de Autoras de Cómic. Me gustaría saber si esta asociación sigue en marcha, cuáles son sus objetivos y sus logros hasta el momento.Sigue en marcha pero andamos de perfil bajo. Es un colectivo que se formó en 2013, el año en el que se intentó el anteproyecto de ley del aborto del ministro Gallardón. Creamos reunir y difundir en las rrss aluvión de imágenes gráficas contra ese anteproyecto. Luego siguieron charlas, asambleas en salones de cómic estatales y los Premios honoríficos a autoras mayores (algunas murieron ya) completamente olvidadas por la crítica y el mercado comiquero. La principal motivación fue el encontrarnos, conocernos, apoyarnos y ver que compartíamos los mismos malestares con el mundo del cómic, todavía hoy, muy masculinizado y patriarcal, a pesar de la inmensa presencia de autoras en publicaciones.
Efectivamente, me pasaron el guion cinematográfico (con escenas mucho más largas y descriptivas) y el storyboard de la película, más el diseño de personajes. Y fue una labor complicada, adaptar las escenas de cine a cómic. El ritmo es muy distinto y muchas escenas tuve que simplificarlas o quitarlas. Y en cambio otras escenas son más pausadas y poéticas. Y para los personajes, también quise darles mi perspectiva, cosa que me dejó Fermin, siempre y cuando no me alejara mucho del diseño original.
Un aspecto destacado de este cómic es que se partió de la premisa de no ser una recreación abreviada de la película, sino que tuviera su propia personalidad, lo que implica que el estilo del dibujo y el diseño de los personajes sea diferente. Para lograr esto, incluso preferiste no ver la película hasta haber terminado el cómic. Aunque sí leíste el primer cómic y supongo que habías visto la primera película. ¿Suponía un reto adicional el pensar en las inevitables comparaciones entre cómic y película? ¿Tomaste alguna referencia del anterior cómic para tenerla en cuenta en este nuevo?No quise ver la película para que no me influyera, pero, aunque hubiese querido no habría podido, ya que se hizo en paralelo.
Yo soy más fan del primer cómic que de la primera película, y para mantener alguna conexión con el dibujo de Dr. Alderete, seguí con la idea de colorear con un color distinto cada viaje, más el uso del entramado de puntos.
Y no me da miedo las comparaciones entre este segundo cómic con la película, ya que son dos miradas distintas a una misma historia, y dos lenguajes y ritmos distintos. Creo que una complementa a la otra y al revés. Esta es la idea de Muguruza, que sea lo más transversal y amplio de miradas posible.
¡Me gustó más el libro! (Es broma). Como he comentado, son dos miradas distintas con ritmos diferentes. Aunque conocía toda la trama, para mí fue como verla por primera vez, con el añadido de la banda sonora, que es espectacular, y los gritos de la gente en el cine cada vez que Ainhoa reparte castañas.
Al contrastar la película con tu cómic… ¿Quedaste contenta con el trabajo realizado?Como terminé el cómic antes de ver la película, mi primera sensación una vez lo leí del tirón fue de satisfacción. Creo que es una buena obra, que engancha y hace que te enamores de las protagonistas.
Hace siete años que vivo en el País Vasco. Cuando llegué me di cuenta de mi ignorancia en el rock vasco, sobre todo de los 80. Claro que conocía las Vulpess, Kortatu, Cicatriz… pero su contexto lo desconocía. “Sarri-sarri” sonaba en todas las barracas y fiestas de cualquier sitio, la original, la versionada… Poco a poco me fui integrando y conociendo esos años y, cuando fui madre, mi pareja empezó a cantarle a nuestre hije la canción de Joxe Ripiau “Lo”, unos meses después de la muerte de Iñigo y unos meses antes de que Fermin me escribiera proponiéndome participar en “Black is Beltza 2”.
Creo que para mí el mayor reto de este cómic ha sido precisamente dibujar a Iñigo, por lo que significaba para Fermin.
El siguiente libro que saldrá a finales de febrero es sobre la prisión “Modelo de Barcelona”. Es un encargo del Ayuntamiento pero con guión de Jordi de Miguel, periodista, y la coordinación del diario Crític.
Y nada más, salvo desearte mucha suerte en tu carrera y dejarte espacio, por si quieres añadir algo más para nuestros lectores…
¡Muchas gracias!
Público | Nortes ➝
Fotos: Iván G. Fernández
Todo comenzó con una foto de archivo en la prensa vasca. Fermín Muguruza (Irún, 1963) descubrió por casualidad la imagen de los gigantes de Iruña desfilando por la Quinta Avenida de Nueva York un 12 de Octubre de 1965. La Comparsa de Gigantes y Cabezudos de Pamplona se unía así a la celebración neoyorkina del Día de la Hispanidad. Sin embargo, en la noticia se advertía un detalle curioso. No todos habían podido participar en el acto: seis de los ocho gigantes, en concreto la pareja de gigantes negros, había sido excluida del desfile debido al racismo vigente en los EEUU.
Un chispazo. A partir de esta pequeña anécdota Fermín comenzaba a investigar y tirar del hilo. En febrero había sido asesinado el líder político Malcolm X y la comunidad afroamericana estaba en pie de guerra en todo el país. En agosto habían tenido lugar importantes disturbios en los barrios negros de Los Ángeles. Muguruza ya tenía el punto de partida de lo que iba a ser “Black is Beltza”, el debut en el cómic, a los 50 años, de alguien que se había educado sentimentalmente en el Irún de los años 80 leyendo cómic underground – “de trazo grueso, siempre anti línea clara”- en El Víbora, Totem y Métal Hurlant, la histórica publicación francesa. Ventajas, esto último, de vivir en la frontera.
Solo faltaba introducir un personaje de ficción para hilvanar una historia transatlántica de música y revolución. ¿Qué hubiera pasado si uno de los mozos encargados de portar los gigantes se hubiera rebelado contra la discriminación racial? Nacía Manex, un joven de Iruña que indignado por el racismo y fascinado por la música Soul, decide dejar a sus compañeros de comparsa, ir a Harlem y pasarse a la lucha revolucionaria. Un chaval que pasa de la rebelión espontánea a la toma de conciencia política en un viaje iniciático que le lleva por todos los escenarios de las luchas anticoloniales convertido en algo así como un agente 007 vasco y de izquierdas.
Publicado en 2014 cómic y convertido en 2018 en largometraje de animación, “Black is Beltza” tiene ahora una continuación, “Ainhoa” (2022), que cuenta las aventuras de la hija de Manex y la revolucionaria afrocubana Amanda. Si la primera parte se sumergía en los movimientos antirracistas y de liberación nacional de los años 60, una década en la que Murguruza era un niño – “no recuerdo la muerte del Che, y no había nacido cuando fue la revolución de Argelia, pero esos años determinaron el mundo en el que voy a crecer” – la segunda parte del cómic y su adaptación cinematográfica, ambos presentados este fin de semana en Xixón dentro del MUSOC, se adentran en un tiempo que ya toca la biografía del fundador de Kortatu. De hecho, él mismo es uno de los personajes del cómic y la película, ya que Amanda viaja a la Euskadi de los años 80 y conoce allí a la histórica banda del rock radical vasco.
Que los personajes de Muguruza viajen tanto no es ajeno a la propia pasión por viajar del autor, que explica en la cafetería del Hotel Asturias, que la música y el cine siempre han sido una forma de
Concebido con un thriller político de Guerra Fría, en este caso de su recta final, “Ainhoa” tiene entre sus temáticas las conexiones entre tráfico de drogas, imperialismo norteamericano y movimientos contrarrevolucionarios. Muguruza, que dicta frases a toda velocidad, tiene claro que esos vínculos existieron, y que para la principal potencia mundial el control del mercado de las drogas es tan importante como el del mercado de las armas o el de recursos estratégicos como el gas y el petróleo. Su hegemonía global también depende de monopolizar los vicios y debilidades humanas.
EEUU sigue siendo la corporación multinacional de
la droga ilegal
“EEUU sigue siendo la corporación multinacional de la droga ilegal” explica el músico vasco, para quien afirmaciones como esta se sostienen con la desclasificación periódica de documentos oficiales secretos. Una desclasificación que, aunque con retraso, vendría a demostrar la implicación desde la guerra de Vietnam del Estado norteamericano en negocios relacionados con el narcotráfico. “Ningún negocio se les escapa, pero por lo menos en EEUU esta documentación se desclasifica” ironiza el autor de “Ainhoa”, contraponiendo esta práctica al secretismo de los gobiernos de España en temas como el 23F o la guerra sucia contra ETA. “Según se van desclasificando los documentos se confirma que la cocaína financió a la Contra nicaragüense y la heroína a los talibanes” sentencia Muguruza.
Afganistán es uno de los escenarios del cómic y la película. El músico y cineasta reivindica la olvidada “revolución afgana” de los años 80, que considera un movimiento “muy unido a la música y a la poesía”, emparentado con el sandinismo nicaragüense, y que también fue derrotado gracias a la financiación de guerrillas contrarrevolucionarias, en este caso de fundamentalistas islámicos. “Ya no hay música ni mujeres en las universidades” lamenta Muguruza sobre el retorno de unos talibanes que la propaganda anticomunista de los EEEU presentaba como “luchadores por la libertad” en películas de entretenimiento de los años 80 como “Rambo III”.
Muguruza también apunta que pese “a la imagen de transgresión y contestación” que la heroína adquirió entre la juventud rebelde de los años 60, cuando Lou Reed compuso una canción tan bella y sensual como “Heroin”, esta y otras drogas se usaron para destruir a movimientos revolucionarios como los Panteras Negras. ¿Se puede demostrar? ¿Existió esa misma política en la España de Felipe González? “Por lo menos en EEUU se desclasifica, aquí tenemos a Barrionuevo hablando con toda impunidad de su participación en el terrorismo de Estado” ironiza.
Sobre la visión que el cómic y la película dan de los años 80 en Euskadi y la violencia de ETA, el autor de “Ainhoa” explica que en el mundo social y cultural de la izquierda abertzale el debate sobre la legitimidad de las armas siempre existió, incluso en los momentos más duros, y se dio “en todas las cuadrillas”. Muguruza, un verso libre, crítico con ETA, y que protagoniza junto al socialista víctima de un coche-bomba Eduardo Madina el cómic “Los puentes de Moscú”, del asturiano Alfonso Zapico, apunta que incluso muchos de los que apoyaban entonces la lucha armada criticaban acciones por parte de esta que “fueron lamentables”.
Con respecto al debate sobre el relato que va a quedar de la violencia en el País Vasco, Muguruza pide matices, pero considera “un insulto” que un reconocido torturador franquista y colaborador de la Gestapo como Melitón Manzanas tenga hoy un lugar en el Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo.
¿Qué vendrá después de “Ainhoa”? “No lo se. Voy a cumplir 60 años” explica Fermín, que trabaja siempre en varios proyectos a la vez. Si será un cómic, una película o un disco, está por ver. “Soy un contador de historias” resume, restando así importancia al medio en que estas se cuenten. A estas alturas de la vida prefiere no hacer planes a largo plazo y no sabe si habrá una nuevo trabajo cinematográfico. De este se lleva un buen sabor de boca y una experiencia única: poder “revivir” como personaje de animación a su hermano Iñigo, fallecido en 2019.
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Ostegun honetan Susanna Martin Bilboko Louise Michel Liburuak dendan (Elcano Kalea 27 – Bilbao) Black is Beltza II: Ainhoa nobela grafikoa sinatzen egongo da 11.30tik 13.30tararte
